Pablo de Valladolid es un cuadro de Diego Velázquez (Sevilla, 1599 – Madrid, 1660) pintado para el Palacio del Buen Retiro de Madrid y conservado en el Museo del Prado desde 1827.[1] Pertenece al grupo de retratos de bufones y «hombres de placer» de la corte pintados por Velázquez para decorar estancias secundarias y de paso en los palacios reales, en los que, dado su carácter informal, el pintor pudo ensayar nuevos recursos expresivos con mayor libertad que en los retratos oficiales de la familia real, con su carga representativa.

Hendrick Avercamp fue un pintor y dibujante holandés del barroco, nacido en Ámsterdam en enero de 1585 y fallecido el 15 de mayo de 1634 en Kampen. Es considerado el máximo exponente del paisaje invernal en la pintura holandesa del siglo XVII. Avercamp era conocido como «el mudo de Kampen» porque era sordomudo.


Avercamp fue un pintor de la escuela holandesa del siglo XVII, especializado en paisajes y escenas de invierno, principalmente en los alrededores de Kampen y el río IJssel. Sus...

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David Alfaro Siqueiros​ ​ fue un pintor, escritor, diplomático, activista y militar mexicano. Es considerado uno de los tres grandes exponentes del muralismo mexicano junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco.

En apenas unos años, Ana Malta se ha colocado como una de las figuras revelación de las ferias de arte de nuestro país. Como parte de nuestra selección de artistas emergentes, hablamos con la artista portuguesa para descubrir cómo llegó hasta su estilo colorido y lo que persigue con la construcción de su universo.

Ana Malta (Lisboa, 1996) es una artista visual que estudió Pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa. Al contemplar una obra de Ana Malta, lo primero que resalta es el color: vibrante, variado, lleno de vida y caos. El color se convierte en el protagonista de su trabajo, reflejando su técnica basada en la improvisación. La artista trabaja sin preparación previa, dejando que sus emociones guíen el proceso creativo, lo que da lugar a obras únicas y auténticas.

La artista trabaja con temas cotidianos, abordándolos con un enfoque socialmente crítico. La mayoría de sus pinturas se caracterizan por la energía y libertad en la aplicación del color y la expresión, especialmente en sus lienzos de gran formato. Su trabajo es impulsivo y lleno de vida, Malta describe su proceso creativo como un diálogo entre la inquietud emocional y la estética, encontrando belleza en el caos. A través del estudio del color, patrones, composiciones y materiales, la artista juega con su inconsciente plástico y visual, transformando sus emociones en una obra que nos traspasa y nos llena de luz.

Artemisia Lomi Gentileschi (Roma, 8 de julio de 1593-Nápoles, hacia 1656)​ fue una pintora barroca italiana.

Su formación artística comenzó en el taller de su padre, el pintor toscano Orazio Gentileschi (1563-1639), uno de los grandes exponentes de la escuela romana de Caravaggio. Aprendió de su padre la técnica del dibujo y el fuerte naturalismo de las obras de Caravaggio, con quien se la ha comparado por su dinamismo y por las escenas violentas que a menudo representan sus pintura...

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Antonio Raphael Mengs nació para ser recordado y con la sombra de la grandeza pisándole los talones desde niño. Su paso por el mundo durante el Siglo de las Luces dejó una huella decisiva, pues sentó las bases de una corriente artística entera, aunque los siglos venideros no le hicieron suficiente justicia a su nombre.

Vivió su juventud entre Dresde y Roma bajo la estricta educación de su padre -un pintor de la corte sajona-, y fue un artista muy solicitado en varias cortes europeas, conv...

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Inland Empire (en México, El imperio; en Argentina, Imperio) es un largometraje de thriller psicológico experimental del año 2006 dirigido por David Lynch.[3]​

Lynch describió la historia como «una historia misteriosa [...] en torno a una mujer... una mujer enamorada y con problemas».[4]​ La película es interpretada como un compendio del cine del director. La historia, compleja y con tintes de pesadilla, desarrolla distintos niveles argumentales entremezclados, sin aclarar nun...

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Félix Candela (Madrid, 27 de enero de 1910 - Durham, Carolina del Norte, 7 de diciembre de 1997) fue un arquitecto nacido en España que se nacionalizó mexicano en 1941 y estadounidense en 1978. Estudió arquitectura en la Escuela Superior de Madrid, donde se licenció en 1935, y en la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Candela es una de las figuras fundamentales de la arquitectura del siglo XX en cuanto al desarrollo de nuevas formas estructurales de hormigón armado se refiere. Su ma...

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Las bodegas Terra Remota de Girona exponen el Pabellón Tropical, una estructura industrializada diseñada por Ferdinand Fillod en 1947 que se suministraba en forma de kit de montaje.

El suelo de la casa-estudio de Alfredo Alcain es testigo de su creación. Es de baldosas hidráulicas, con estampados tradicionales castizos como los escaparates que tanto le gustaba inmortalizar. Un suelo que accidentalmente ha hecho suyo y que ahora está repleto de gotas de pintura. Los motivos en el suelo de otra de las estancias se pueden reconocer en uno de sus bodegones; uno construido como en bajo relieve y cuyas frutas brillantes parecen resbalar más allá del marco. Porque para un artista como Alcain, la creatividad se encuentra hasta en lo más cotidiano: en el cartel de un comercio tradicional, en los motivos de un papel pintado, en un objeto encontrado en la calle e incluso en los restos de madera sobrante tras otras de sus creaciones.

Casi 160 piezas dan forma a la gran retrospectiva con la que la sala Alcalá 31 le rinde homenaje. La exposición reúne pinturas, esculturas, collages y dibujos que permiten recorrer toda una vida entregada al arte y la creación. Incluye además una pieza audiovisual dedicada a un altar que el artista instaló en 1970, en el Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni, en Villafamés (Castellón).

Entre las series que hasta el 11 de enero podrán verse en la sala destaca la dedicada a Cézanne -inspirada a partir de un cañamazo de petit point con la imagen de uno de sus bodegones-, así como sus naturalezas muertas en las que las frutas acaban por desligarse del tema para ser las protagonistas. Asimismo, la muestra reserva espacio para piezas más inesperadas, como una serie de dibujos que realizó casi en un acto inconsciente mientras, enganchado al teléfono fijo, divagaba con familiares y/o amigos.

Con motivo de la exposición, el artista nos abre las puertas de su estudio. Con 89 años sigue pintando, como demuestra el lienzo en un caballete que queda a su espalda, con una de las composición no figurativa en la que ahora está trabajando. Allí, muy cerca del Retiro, una luz dorada baña cientos de obras colgadas en sus paredes. A sus propias creaciones, entre ellas una acuarela de un paisaje que recuerda a una de sus primeras obras, le acompañan las de otros artistas con los que compartió tiempo o a los que, simplemente, admiró. “Tengo una pequeña colección”, señala entre risas durante la conversación.

Vina Fay Wray (Alberta, 15 de septiembre de 1907 - Nueva York, 8 de agosto de 2004) fue una actriz canadiense que desarrolló su carrera en Estados Unidos y adquirió reconocimiento internacional por su interpretación del papel femenino principal de King Kong (1933).​ Se destacó principalmente como actriz en películas de terror que le valieron el apodo de «la reina del grito».​

Luego de obtener breves papeles cinematográficos, ganó la atención de la prensa pública cuando fue seleccionada como una de las WAMPAS Baby Stars.​ Esto llevó a que Wray fuera contratada en su juventud por Paramount Pictures, con la que realizó más de una docena de películas, entre ellas La marcha nupcial (1928), su primer protagónico.

Después de abandonar la Paramount, firmó contratos con diferentes compañías cinematográficas que inicialmente la lanzaron como actriz de películas de terror; durante esa etapa, se destacaron sus participaciones en El arrabal (1933) y ¡Viva Villa! (1934), ambas protagonizadas por Wallace Beery.​

Para RKO Radio Pictures, protagonizó su filme más representativo, King Kong.​ Tras el éxito del mismo, Wray apareció en el cine y la televisión con personajes importantes hasta su retiro definitivo como actriz en 1980. Al momento de su muerte, contaba con cerca de 100 películas filmadas, tanto mudas como sonoras.

Otto Greiner (Leipzig, 16 de diciembre de 1869-Múnich, 24 de septiembre de 1916) fue un pintor, grabador y dibujante simbolista alemán.

Biografía
Estudió en la Academia de Bellas Artes de Múnich. Aunque recibió una formación académica, en una estancia en Italia conoció a Max Klinger, cuya obra le influyó notablemente y le encauzó hacia el simbolismo. Residió en Roma entre 1898 y 1915. Su estilo se caracteriza por la sensualidad y el refinamiento, con bastante cercanía al gusto burgués de la época, y con una especial inventiva en su vertiente simbólica y alegórica.[1]​

La mayoría de sus obras se conservan en el Museo de Artes Gráficas de Leipzig.

Sol LeWitt (Estados Unidos, 1928–2007) fue una figura clave en el arte conceptual y minimalista. Conocido por sus dibujos murales y 'estructuras', enfatizó la primacía de las ideas sobre la ejecución, a menudo proporcionando instrucciones para que otros realizaran sus obras. El enfoque de LeWitt redefinió la autoría artística y el proceso creativo.

Cuando murió David Lynch, en enero de este año, pudimos leer juicios muy dispares sobre su obra. A veces es mejor dejar pasar algo de tiempo antes de pronunciarse. La necrológica es un género vertiginoso.

Manuel Vilas, en El País, se confesó «enamorado» del cine de Lynch. Mencionó El hombre elefante, Corazón salvaje, Mulholland Drive y Una historia verdadera, y declaró, sin dar muchas explicaciones, su pasión por el cine «de un explorador iconoclasta y perverso y sarcástico de la condició...

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En 2016 la localidad de Veles, en Macedonia del Norte, se convirtió en un auténtico epicentro de noticias falsas que incidieron en la campaña electoral en Estados Unidos. Allí viajó el fotógrafo de Magnum Jonas Bendiksen, cuyo nuevo y provocador trabajo alerta sobre el auge de la desinformación.

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Pudo haber sido muchas cosas. Desde pintor hasta torero, pero también actor y profesor. Pasó a la historia como ilustrador, dibujante y caricaturista. Sus pinceladas polifacéticas le llevaron primero a la sátira política de la época y el retrato minucioso y respetuoso de los bajos fondos de la capital; después su arte estuvo al servicio de la causa republicana, por lo que terminó condenado a muerte en 1939 tras el triunfo de los franquistas; y terminó como creador de no pocas imágenes publicitar...

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El brutalismo arquitectónico aterrizó en España en la década de los 50 y, como no podía ser de otra forma, también lo hizo en las iglesias. Estos son los templos religiosos más llamativos: tan peculiares por fuera como sorprendentes por dentro.

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Casa Judía de Valencia, un antídoto en un mar de airbnbs.

Casi cien años después de su construcción, la obra del arquitecto repudiado Guardiola Martínez promete la utopía de lo distinto.

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Sergio García Sánchez estudió Bellas Artes en la Universidad de Granada donde actualmente imparte clase como profesor, y hace tiempo resumió los conceptos principales que han vertebrado su búsqueda: el dibujo-trayecto, la narración multilineal, el espacio adaptado, los contenedores de historias (estructuras narrativas simultáneas) y los formatos expandidos. Dentro de los últimos y como un paso natural desde lo editorial a lo expositivo, jugó un papel relevante para su evolución Viñetas desbordad...

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Dirigida por el cineasta finlandés Jalmari Helander, esta película ambientada en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial nos presenta a Aatami Korpi, un antiguo soldado que ahora vive en soledad, alejado del mundo y dedicado a buscar oro en la vasta y helada Laponia. La paz se rompe cuando un grupo de nazis en retirada intenta arrebatarle su hallazgo. Lo que ignoran es que acaban de enfrentarse al hombre equivocado.
El nombre de la película no es casual. Sisu es un concepto muy arraigado en la cultura finlandesa, que se refiere a una mezcla de valor, resistencia y una voluntad inquebrantable ante la adversidad. Esa esencia recorre cada fotograma de la producción, con un protagonista que parece indestructible, casi como un superhéroe nórdico salido de las cenizas de la guerra.

Ready Player One (titulada Ready Player One: Comienza el juego en Hispanoamérica) es una película estadounidense de acción y ciencia ficción de 2018, producida y dirigida por Steven Spielberg, escrita por Zak Penn y Ernest Cline y basada en la novela homónima de Cline. La película está protagonizada por Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, T. J. Miller, Simon Pegg y Mark Rylance.

La historia sigue los pasos del joven Wade Owen Watts, un jugador de videojuegos del año 2045 que, como...

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ARCOmadrid es la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de España que, desde su creación, constituye una de las principales plataformas del mercado del arte contemporáneo. En 2025 celebrará su 44ª edición con el Amazonas como proyecto central. El programa comisariado por Denilson Baniwa y María Wills, en colaboración con el Institute for Postnatural Studies, Wametisé: ideas para un amazofuturismo, reflexionará sobre nuevos modos de creación que representan existencias híbridas entre cuerpos humanos, vegetales, físicos y metafísicos. Además, ARCOmadrid 2025 volverá a presentar contenidos artísticos con las galerías de Programa General, como eje principal de la Feria, seleccionadas por el Comité Organizador. En las secciones comisariadas, Opening. Nuevas galerías acogerá una selección de galerías de menos de 7 años, realizada por Cristina Anglada y Anissa Touati y el proyecto Perfiles | Arte Latinoamericano, comisariado por José Esparza Chong Cuy, seguirá reforzando el vínculo histórico entre ARCOmadrid y el arte Latinoamericano.

[de la wiki]
Henry Darger (abril de 1892 - abril de 1973) fue un escritor e ilustrador estadounidense de carácter reclusivo que vivió como un desconocido en Chicago trabajando en la limpieza. Su mayor logro fue un manuscrito fantástico de 15.143 páginas titulado La Historia de las Vivians, en lo que se conoce como Los Reinos de lo Irreal, sobre la Guerra-Tormenta Glandeco-Angeliniana causada por la Rebelión de los Niños Esclavos, junto con una serie de varios cientos de acuarelas y dibujos qu...

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En apenas unos años, Ana Malta se ha colocado como una de las figuras revelación de las ferias de arte de nuestro país. Como parte de nuestra selección de artistas emergentes, hablamos con la artista portuguesa para descubrir cómo llegó hasta su estilo colorido y lo que persigue con la construcción de su universo.

Nacido en Madrid el 30 de octubre de 1920,​ finalizada la guerra civil española, en el año 1939, comenzó sus estudios de arquitectura, que acabó en 1949​ y por los que consiguió el Premio Extraordinario de Fin de Carrera.​
En 1951 obtuvo el título de Técnico Urbanista, fecha a partir de la cual participó en numerosos concursos, además de trabajar en el Instituto Nacional de Industria y más tarde en la Dirección General de Urbanismo.
Desde comienzos de la década de 1960 f...

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Sobre mí

Ilustradora, dibujante y diseñadora gráfica, recibió formación académica en la Escuela de Arte de Madrid, ESDIP, recinto donde obtuvo el grado como licenciada en Ilustración y Cómic, perfil que se ve enriquecido con su paso por la Escuela Profesional de Nuevas Tecnologías en la que suma a su visión la experiencia del Diseño Gráfico.

Su trabajo se centra en la ilustración, la pintura y el dibujo, disciplinas que convergen en su obra y que fueron plasmados previamente...

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En la última creación de Philippe Starck hay mucho del cubismo de Picasso y del surrealismo de Dalí. Un edificio escultural que, además de albergar en su interior una de las labores más tradicionales de la cultura española, también busca reflejarla en su exterior.

A escasos dos kilómetros de la ciudad malagueña de Ronda y rodeada de una finca de 25 hectáreas, destaca, entre el resto del paisaje, una estructura rojiza con forma de cubo. De esta sobresale un cuerno, un ojo y un apénd...

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Proveniente de una familia irlandesa noble y rica, el arqueólogo y pintor Edward Dodwell (1767-1832) nació en Dublín y estudió literatura y arqueología en el Trinity College de Cambridge. Gracias al confort económico que le proporciona su gran riqueza, evita la necesidad de ejercer una profesión y se dedica por completo a la investigación sobre las civilizaciones mediterráneas.

En 1801 visitó las islas Jónicas (Corfú, Zante, etc.) y la región de Troya junto con Atkins y el conocido viajer...

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Miquel Barceló Artigues (Felanitx, Illes Balears, 8 de enero de 1957) es un pintor español, próximo al neoexpresionismo.​ Su cuadro Faena de muleta fue subastado en 2011 por 4,4 millones de euros.​

Biografía

Un viaje a París en 1970 le permitió descubrir el Art Brut, estilo que dejó una fuerte influencia en las primeras obras que presentó en público. Formó parte del grupo Taller Llunàtic de Mallorca. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca entre ...

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Peter Marino. Arquitecto, diseñador e interiorista.
Peter Marino (1949, EE.UU.) es un arquitecto estadounidense acreditado a nivel internacional por re-definir el lujo moderno en arquitectura y decoración, y muy conocido por integrar el arte dentro de sus diseños de interiorismo.

Marino obtuvo un título de la Facultad de Arquitectura, Arte y Planificación de la Universidad de Cornell, una universidad privada y estatutaria de Ivy League ubicada en Ithaca, Nueva York.

Peter Marino...

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El Teniente Joe Clemons (Gregory Peck) ha recibido la orden de tomar la colina Pork Chop, pues si la tomaran los chinos, entonces, en la Conferencia de Paz de Panmunjum, los negociadores americanos perderían todo su prestigio frente a sus adversarios comunistas. Así pues, las tropas de Clemons entran en combate sabiendo de antemano que luchan para alcanzar un objetivo estratégicamente inútil.

Rosario de Velasco Belausteguigoitia (Madrid, 20 de mayo de 1904-Barcelona, 2 de marzo de 1991) fue una pintora figurativa española integrante de la Sociedad de Artistas Ibéricos y próxima a la Nueva objetividad alemana.1​

Biografía y obra
Hija de Antonio de Velasco Martin Cuadrillero Bezos, coronel del Ejército español y de Rosario Belausteguigoitia Landaluce, una mujer vasca descendiente de carlistas y de fuertes convicciones religiosas, Rosario de Velasco se manifestó ideológicamente cercana a la Sección Femenina de Falange Española en los inicios de esta.2​ Fue prima de la pintora española Marisa Roësset Velasco.

Acerca de
El artista multimedia David Szauder (nacido en 1976 en Hungría) estudió Historia del Arte en la Universidad Eötvös Loránd e Intermedia en la Universidad Húngara de Bellas Artes en Budapest, y completó una beca de maestría en la Escuela de Artes, Diseño y Arquitectura de la Universidad Aalto en Helsinki.

De 2009 a 2014 trabajó como comisario de exposiciones en el Instituto Cultural Húngaro de Berlín (CHB). David Szauder fue profesor invitado en la Academia de Cine de Potsdam y, desde 2010, impartió talleres sobre medios interactivos en Berlín y Budapest.

Desde 2023, imparte cursos de IA en la Universidad de Arte y Diseño Moholy-Nagy.

David d'Angers

Caspar David Friedrich (Greifswald, 5 de septiembre de 1774-Dresde, 7 de mayo de 1840) fue un pintor paisajista del romanticismo alemán del siglo xix. A menudo se le ha reconocido como el artista alemán más sobresaliente de su generación.1​ En las escenas alegóricas de su periodo medio, muestra figuras contemplativas contrapuestas a cielos nocturnos, nieblas matinales, viejos árboles o ruinas góticas. La presencia humana apenas desempeña un papel marginal en contraposición a paisajes imponentes.2​ A través de sus obras, Friedrich se aleja del clasicismo e intenta dar una respuesta subjetiva, simbólica y emocional al mundo natural.

"Desde lo alto de un promontorio divisaron una comarca romántica, repleta de ciudades y castillos, de templos y sepulturas, que reunía toda la amable gracia de las llanuras habitadas por los temibles encantos de las soledades desiertas y los parajes poblados de abruptas peñas". Las líneas las podría haber firmado ese caminante, ese viajero exquisito y solitario al que Caspar David Friedrich inmortalizó de espaldas, uniendo su mirada a la del espectador, y conformando un icono: la expresión gráfi...

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1944: Durante la Segunda Guerra Mundial, el joven Onoda (Yûya Endô) es enviado a la isla filipina de Lubang, donde él y otros soldados deben llevar a cabo una misión secreta e impedir el desembarco de tropas enemigas estadounidenses. Máxima prioridad: Mantenerse con vida. Sin embargo, cuando Onoda recibe la liberadora noticia sobre el fin de la guerra, siente que hay una trampa aliada en ella y decide luchar solo en la jungla su propia guerra durante otros 10.000 días.

Con la historia rea...

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Joaquín Torres está detrás del estilo de fachadas "cebra", a rayas blancas y negras, y chalets como cajas con cristaleras que han brotado por todo el territorio.

Nació en Barcelona en 1970, Realiza sus estudios de bachillerato en el Liceo Francés de Madrid, mostrando un interés especial por el mundo del arte y particularmente de la arquitectura.
En la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de La Coruña Obtiene el título de arquitecto en el año 1996, y posteriormente, en ese mismo año...

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Siete hermanas, película Movistar.
El día de mañana, Netflix.

‘The Book of Veles’, del fotógrafo noruego de la agencia Magnum Jonas Bendiksen, cuenta la historia de una localidad macedonia donde se escriben la mayoría de las noticias falsas que se difunden en EEUU. Sin embargo, para narrar esta realidad el artista decidió apostar por la mentira, y lo más sorprendente para él fue que nadie se dio cuenta.

Durante la década de los 2000, tras el lanzamiento en 1999 de El Proyecto de la Bruja de Blair, se popularizaron, especialmente en el cine de terror, las películas de metraje encontrado. Esta tipología, que provenía a su vez de la literatura y de las historias de manuscrito encontrado, consiste en ofrecer al espectador cintas supuestamente caseras o amateur, en las que se rodaron hechos espeluznantes y que son, en teoría, lo único que ha quedado de aquellos que los protagonizaron y grabaron.

Estas películas juegan, por tanto, a inventar algo y hacerlo pasar por verdadero, haciendo creer a quien las ve que se encuentra ante el único documento de un horror que ha logrado acabar con quienes se acercaron a él y que prueba por tanto la veracidad de lo sucedido. Esta técnica cinematográfica se suele usar para películas de falso documental, género que parece una contradicción en sí misma. De hecho, la primera película de metraje encontrado, Holocausto Caníbal, es también un falso documental. Este tipo de filmes presentan hechos ficticios como si formasen parte de una cinta documental, género utilizado a menudo para demostrar una verdad o para darla a conocer al mundo.

Pero, ¿es posible hacer esto con un fotolibro? No solo crear imágenes falseadas, que como sabemos hoy en día es también fácil y accesible, sino lograr que todo el mundo las tome por un trabajo documental real (expertos incluidos) sin siquiera pretenderlo. La respuesta no es solo que sí, que se puede, sino que además es más sencillo de lo que parece, tal y como muestra The book of Veles, la obra del fotógrafo de Magnum Jonas Bendiksen.

El dios de la historia falsa y el pueblo de las noticias inventadas
Para desentrañar la historia de este libro debemos ir explicando una serie de engaños, algunos de ellos producidos con un siglo de distancia entre sí. Hagámoslo por orden cronológico.

The book of Veles no es solo el título de la obra de Bendiksen, sino también de un tomo anterior que hablaba del dios Veles, una entidad eslava de la magia, el caos y los sueños. La historia de esta criatura mitológica se conocía en teoría gracias al hallazgo, en 1919, de unas tablillas de madera deterioradas que un artista ruso, Fiódor Izenbek, encontró de casualidad en una finca saqueada durante la Guerra Civil Rusa. Estas estaban escritas en proto-cirílico y tardaron unos años en ser descifradas por Yuri Miroliubov. Desde que se pudieron leer y la historia del dios Veles salió a la luz, fue ensalzada por grupos nacionalistas eslavos y ganó también popularidad entre los neopaganos, llegando a traducirse a 10 idiomas. Sin embargo, hoy en día historiadores y lingüistas coinciden en que todo fue una farsa, y que ni siquiera el supuesto idioma en el que fue escrito pudo haber existido.

La historia de engaños, también ligada al nombre de Veles, tiene que ver con la ciudad del mismo nombre, situada en Macedonia Norte. Al parecer, de esta localidad provienen muchas de las fake news que empezaron a pulular y a propagarse como un virus, sobre todo, durante la campaña electoral de Donald Trump de 2016. Esta rareza llamó poderosamente la atención de Jonas Bendiksen, que comenzó a imaginar a los adolescentes y jóvenes de la localidad escribiendo noticias absolutamente falsas solo porque era una forma rápida y fácil de ganar dinero, y convirtiéndose así en agentes activos de la actualidad política. Esto último, el hecho de que muchos habitantes de la pequeña localidad obtengan beneficios económicos por la redacción de este tipo de noticias, es cierto, y también que el fotógrafo decidiera viajar con su cámara a esta localidad para documentar esta extraña historia, emocionado además cuando descubrió la extraña coincidencia de que la ciudad compartía nombre con un dios cuya historia se había falsificado.

La siguiente mentira, por supuesto, es el libro que produjo fruto de su investigación y su trabajo de campo.

Un problema acuciante en el mundo del fotoperiodismo
Cuando estuvo en Veles, el artista se dedicó a fotografiar espacios, tanto interiores como exteriores, completamente vacíos, prestando especial atención a la iluminación de las instantáneas. El último de sus dos viajes a la localidad fue poco antes del confinamiento por la crisis del covid, lo cual le sirvió para trabajar, durante todo un año, en estas fotografías. Su intención era utilizar el engaño para contar esta historia cargada de mentiras. Lo que hizo entonces, con un programa gratuito que nunca había utilizado y ayudándose de tutoriales de Youtube, fue crear avatares realistas –como personajes de videojuego– que habitasen...

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La Casa Ennis es una residencia situada en Los Ángeles, California, (Estados Unidos). Fue diseñada por Frank Lloyd Wright para Charles y Mabel Ennis en 1923 y fue construida en 1924.

Después de La Miniatura en Pasadena, y las Casas Storer y Freeman en Hollywood Hills de Los Ángeles, la estructura es el cuarto y más grande de los diseños de bloques textiles de Wright, construido principalmente con bloques de hormigón prefabricados entrelazados, en el área norte de Los Ángeles.

El di...

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«Hasta el último hombre» (Hacksaw Ridge), la película bélica sobre la vida de Doss dirigida por Mel Gibson...

Hasta el último hombre (en inglés, Hacksaw Ridge) es una película dramática y bélica estadounidense de 2016, dirigida por Mel Gibson, escrita por Andrew Knight y Robert Schenkkan, y protagonizada por Andrew Garfield, Vince Vaughn, Sam Worthington, Luke Bracey, Hugo Weaving, Ryan Corr, Teresa Palmer, Richard Pyros y Rachel Griffiths.

La película está basada en la historia re...

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Cuando el destino nos alcance (título original en inglés: Soylent Green) es una película estadounidense de ciencia ficción distópica estrenada en 1973, dirigida por Richard Fleischer, protagonizada por Charlton Heston, Edward G. Robinson y Leigh Taylor-Young en los papeles principales.

Argumento

La industrialización del siglo XX llevó al hacinamiento, la contaminación y al calentamiento global debido al efecto invernadero causando un desastre ecológico en todo el planeta Tierra. En...

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Carpintería de lo blanco es un término utilizado en arquitectura y carpintería para referirse a la construcción de techumbres de madera y armaduras para las cubiertas del arte mudéjar desarrollado en la España cristiana medieval y renacentista por artesanos y artistas de origen musulmán en templos y edificios cristianos.

Contexto histórico del arte mudéjar
La carpintería de lo blanco se inscribe en el arte mudéjar. Los artesanos mudéjares fueron en su inicios musulmanes autorizados a p...

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Sinopsis
Ciencia ficción sin efectos especiales en esta fascinante e inteligente historia sobre la creación de una Inteligencia Artificial autoconsciente.

Narrada en tres actos (y en tres épocas diferentes), la película "The Artifice Girl" habla sobre ética, Inteligencia Artifical y lo que nos hace ser humanos a través de la historia de Gareth, un experto en modelado 3D. En el primer acto de la película, Gareth es conducido a una sala por dos personas que, supuestamente, van a entrevistarlo para una subvención. Sin embargo, el tono y el tipo de preguntas que le hacen pronto demuestran que se trata de un interrogatorio policial sobre ciberdepredadores sexuales.

A partir de ahí, y a través de los diálogos de los personajes en tres épocas diferentes, la historia se sumerge en los límites éticos de crear y explotar un programa informático inteligente mientras explora lo que nos hace (o no) seres humanos.

Reparto
Tatum Matthews, David Girard, Sinda Nichols, Franklin Ritch, Lance Henriksen

Dirección
Franklin Ritch

Cristina García Rodero (Puertollano, Ciudad Real, 14 de octubre de 1949) es una fotógrafa española, especialmente conocida por sus fotografías de fiestas y ritos tradicionales y contemporáneos. En un primer momento su obra se centró en la España rural, reflejada en su libro España oculta (1989), y posteriormente trató también realidades de otros lugares como Haití o la India.1​

Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la primera persona de nacionalidad española que entró a formar parte de la Agencia Magnum.2​ Ha recibido el Premio Nacional de Fotografía (1996), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2005),3​ y el Premio Ortega y Gasset a su trayectoria profesional en 2024.4​

En 2018 se convirtió en la primera mujer nombrada doctora honoris causa en la Universidad de Castilla-La Mancha.

Santiago de Peñalba

El Silo de la Diversidad.
Okuda San Miguel.
Ayuntamiento de Villanueva de los Infantes.

El singular lenguaje iconográfico de estructuras geométricas y patrones multicolores en las calles de buena parte del mundo han convertido a Okuda San Miguel en uno de los artistas más reconocidos del mundo. En su obra, multicolores arquitecturas geométricas se mezclan con formas orgánicas, cuerpos sin identidad, animales sin cabeza y símbolos que animan a la reflexión a través de piezas artísticas que podrían clasificarse como Surrealismo Pop, pero con una clara esencia de las calles.

June Crespo nació en Pamplona en 1982 y se licenció en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco en 2005. Para su formación artística participó en 2005 en el Taller de práctica artística Lupa e Imán en San Sebastián y, al año siguiente, en KUB Kunsthaus de Bregenz, Austria. En 2008 entró en el programa de doctorado: Creación e Investigación en Arte en la UPV2​. En 2010 obtuvo una beca del Centro Cultural Montehermoso. En 2014 recibió una subvención para la creación y producción por el ...

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La iglesia más antigua de España es la basílica de San Juan de Baños. Se encuentra ubicada en el casco urbano de la localidad de Baños de Cerrato, perteneciente al término municipal de Venta de Baños, en la comarca de Cerrato, provincia de Palencia, a tan solo siete kilómetros de la capital.

Es una iglesia visigoda mandada construir por el rey Recesvinto en el año 661 y cuya ceremonia solemne de consagración se cree que fue el 3 de enero de 661. Se halla situada en un paraje llano de la v...

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Isabel Quintanilla (Madrid, 22 de julio de 1938 - Brunete, 24 de octubre de 2017) fue una artista visual española perteneciente al nuevo realismo español, en concreto a un grupo conocido como los Realistas madrileños.1​ La mayoría de sus pinturas son bodegones, que describen vistas y objetos sencillos de la vida cotidiana.2​ Quintanilla realizó también varios paisajes al óleo.3​

Biografía
Isabel Quintanilla nació en Madrid en 1938. Su padre fue José Antonio Quintanilla Pardo, Comandante del Ejército Republicano asesinado en el Campo de Valdenoceda (Burgos) por el régimen franquista el 28 de febrero de 1941.

En 1953, a los quince años de edad, ingresó a la Escuela Superior de Bellas Artes. Se graduó con éxito seis años más tarde, en 1959. En 1960, Quintanilla recibió una beca para hacer una pasantía de ilustración en el Instituto Beatriz Galindo. Al poco tiempo, se casó con el escultor Francisco López, con quien se mudó a Roma.

En 1982, se licenció en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Entonces comenzó clases de dibujo en un taller dictado por Trinidad de la Torre. Más tarde también tomó clases con Gutiérrez Navas y Maruxia Valero.4​

Quintanilla falleció en octubre de 2017, en su residencia de Brunete, un año después de que se celebrara en el Museo Thyssen de Madrid una exposición titulada Realistas de Madrid, entre febrero y mayo de 2016. Allí se mostraron varios de sus cuadros.

BabelStudio, la práctica de arquitectura bilbaína dirigida por Andrea García Crespo, Michael Schmidt y Andrea Emmanuel Laredo, es la responsable de Aralar, una deliciosa microcabaña que se presenta como un perfecto ejemplo del buen manejo de los espacios, la comprensión del entorno, la acertada respuesta a las necesidades del cliente y, por sobre todo, el buen gusto.

El proyecto nace de la reforma de una antigua caseta de aperos de 20 m2 situada en un entorno natural de gran valor, rodead...

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“El tren” de 1964 dirigida por John Frankenheimer. Magistralmente interpretada por Burt Lancaster, Paul Scofield y Jeanne Moreau.

«Además de producir cosas hermosas, la pasión rectora de mi vida ha sido y sigue siendo el odio a la civilización moderna»

Cómo me hice socialista, William Morris (1894)

William Morris es una figura histórica tan fascinante como poco conocida. Reseñar su variado currículo puede dar una idea aproximada del alcance de sus inquietudes y de por qué es interesante recuperarlo aún hoy. Morris es recordado -y ampliamente reconocido- por su faceta de diseñador en tanto que miembro destacad...

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La loca historia del mundo (1981)
Mel Brooks

«La II Guerra Mundial: Desde el frente», la miniserie documental de Netflix

Zama, de Lucrecia Martel, que escapa de cualquier parámetro tradicional con su relato tan hábilmente construido.

La sinopsis de la misma anticipa que se trata de un oficial español en el siglo XVIII, que espera ser trasladado de Asunción a Buenos Aires cuanto antes, lo que lo lleva a aceptar cualquier tipo de misión, incluso para aquellas en las que tiene poco para hacer.

Diego de Zama es un hombre que pasa los días en el más absoluto de los tedios. Desesperado por recibir su ansiado traslado, se posiciona en un estado de sumisión ante los pedidos de las autoridades, deseando destacar para que se cumpla su propósito.

El problema es que lejos está esta estrategia de resultar. De a poco comienza a perder incluso el poder que su supuesta reconocida figura le brinda, siendo objeto de burla de propios y extraños. A través de una delicada elección de recursos, Zama recorre la caída de este personaje, que llegará a aceptar la búsqueda de un peligroso bandido por territorios desconocidos, para ver si finalmente puede irse del lugar que le ha quitado todo.

Para ver «Ártico» y «Polizón»

El profesor Ocaña, además, hace un par de recomendaciones sobre películas que ver, relacionadas con la Revolución Francesa, y que son perfecta “para antes o después de ver ‘Napoleón’”.

Una de ellas es ‘El reinado del terror’, film de Anthony Mann de 1949 que va sobre la Revolución Francesa y cuyo final es, muy aproximadamente, donde comienza la película de Scott Ridley; la otra es Marat/Sade, rodada por Peter Brook en 1967 y que habla de la vida de Jean Paul Marat, uno de los políticos más salvajes de la época. Ambas se pueden ver en la plataforma Filmin.

Picasso en Gósol: los 80 días que cambiaron la historia del arte

Una exposición en el Reina Sofía retrata cómo el viaje a una pequeña localidad catalana sacó al pintor de su bloqueo artístico y marcó el inicio del modernismo.

El verano de 1906, un joven Pablo Ruiz Picasso de 24 años viajó con Fernande Olivier a Gósol, un pueblo entonces remoto al pie del Cadí, al que solo se podía llegar tras ocho horas en mula montaña arriba. En menos de tres meses llegó a crear más de trescientas piezas –entre óleos, acuarelas y dibujos–, algunas de las cuales hoy se ven como precedentes directos de la que quizá es la obra más transformadora del siglo XX: Las señoritas de Aviñón, que pintó de vuelta a París y que lo convirtió, ahora sí, en un reconocidísimo artista.

M’Zab es un profundo y estrecho valle oasis, ubicado dentro del Sahara, que consiste en cinco ciudades amuralladas, a unos 600 kilómetros al sur de Argel, capital de Argelia. Los cinco pueblos, juntos conocidos como los Pentápolis, se extienden a lo largo del valle sobre una distancia de unos 10 kilómetros, y fueron establecidos en el siglo XI por mozabites bereberes. Los mozabites eran originalmente del noroeste de África, una región históricamente conocida como el Magreb, que tenía su capital en Tahert. Cuando un devastador incendio destruyó la población en el 909, los mozabitas se establecieron en el valle de M’Zab. Allí, construyeron cinco ciudades fortificadas – cada una como una ciudadela en miniatura, rodeada por murallas, y dominadas por una mezquita, cuyo minarete funcionaba como torre de vigilancia.

Demetre H. Chiparus
Ferdinand Preiss

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Un escrito breve de Tachón

'Dark City' (1998) fue un fracaso debido a que su distribuidora, New Line, no supo cómo venderla. ¿Es ciencia ficción? ¿Es cine negro? ¿Se trata de un pastiche de multitud de cosas? Sea como fuere, lo cierto es que el film de Alex Proyas no lo vio casi nadie —aún recuerdo en el momento de su estreno los cuatro matados que estábamos en la sala, mientras yo me sorprendía por no ver a casi nadie en la nueva película del director de la admirada 'El cuervo' ('The Crow', 1994)—.

Sin embargo, al año siguiente todo el mundo alucinó en colores con 'The Matrix', la odisea de Lilly y Lana Wachowski que plagiaba en más de un punto el film de Proyas. Está claro que ‘Matrix’ tuvo un presupuesto mucho mayor, revolucionó por completo el mundo de los efectos visuales, en su reparto había una estrella taquillera y se supo vender como el no va más en el cine de acción.

La última reina
Película 2022

Segundo Víctor Aurelio Chomón y Ruiz (Teruel, 17 de octubre de 1871-París, 2 de mayo de 1929), conocido como Segundo de Chomón, fue un cineasta español.

Destacó como director pionero del cine mudo y técnico de trucajes en películas como Cabiria (1914), de Giovanni Pastrone —conocido por su seudónimo Piero Fosco—, o Napoleón (1927), de Abel Gance. Frecuentemente comparado con Méliès por su gran calidad técnica y creatividad, fue considerado uno de los grandes hombres del cine de su tiempo, siendo contratado por las más importantes empresas cinematográficas de la época, como la Pathé Frères o la Itala Films.

El Escorial de Galicia
El Escorial de Los Bernardos

Si no han visto Alexandr Nevski, la película de Serguéi Eisenstein, les recomiendo buscarla y subsanar la carencia sin miedo a que se trate de un film en blanco y negro de 1938. No sólo porque los títulos de este director aún resulten visualmente fascinantes tres cuartos de siglo después sino porque, después de leer este artículo, a buen seguro les entrarán ganas de contemplar su magistral escenificación de la Batalla del Lago Peipus.

Senderos de gloria (1957)

Senderos de gloria es una película dirigida por Stanley Kubrick con Kirk Douglas, George Macready, Adolphe Menjou, Ralph Meeker, Wayne Morris

Quentin Tarantino adora muchos filmes, pero éste es, sin duda, su favorito

Manuel Millares Sall, más conocido como Manolo Millares (Las Palmas de Gran Canaria, 17 de febrero de 1926 - Madrid, 14 de agosto de 1972), fue un pintor y grabador canario. Cofundador del Grupo El Paso en 1957, en sus inicios pintó paisajes, cuadros de figuras y autorretratos cuyo estilo recuerda a los de Van Gogh. Desde 1949 se dedica a la pintura abstracta. Realizaba sus obras con sacos agujereados, tela de arpillera y cuerdas en las que pegaba objetos sacados de la basura. Los materiales cit...

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Fernando Zóbel, Manuel Millares, Rafael Macarrón… ¿Quiénes son los artistas más buscados por los coleccionistas y mejor valorados en términos de inversión?

El 2022 fue un año récord de ventas en subastas en España. La apertura a los mercados en los últimos años, las plataformas internacionales o la inversión de muchas salas en nuevas tecnologías han hecho que esto sea posible. Los compradores por ejemplo, se han diversificado. En estos momentos, las ventas a clientes extranjeros se acer...

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El francotirador de Dombás
Película de 2022

Diecisiete instantes de una primavera, o Diecisiete momentos de una primavera es una serie de televisión soviética de 1973. Fue filmada en los Estudios de Cine Gorki, Moscú, y fue dirigida por Tatiana Lióznova, basándose en el libro homónimo del novelista Yulián Semiónov.

El argumento se basa en los intentos (finalmente exitosos) de Stirlitz de frustrar las negociaciones entre el General de las SS Karl Wolff, en representación de Walter Schellenberg y Heinrich Himmler, y el operador de inteligencia estadounidense Allen Dulles en Berna, Suiza durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. Dulles, que en la serie actúa sin la autorización del Presidente, está interesado en alcanzar un acuerdo de paz con la Alemania Nazi que dejara a muchas instituciones nazis en posición de impedir el auge del bolchevismo en Europa Occidental. Las negociaciones son llevadas a cabo en secreto y a espaldas de Hitler y, que es lo que concierne a Stirlitz, de la Unión Soviética.

La posición de Stirlitz se ve agravada por el hecho de que desde el principio de la serie, el Obergruppenführer Ernst Kaltenbrunner instruye al jefe de la Gestapo Heinrich Müller para que realizara una investigación sobre Stirlitz, ya que desconfiaba de las conexiones de Stirlitz en la fallida destrucción de Cracovia, en los retrasos en los programas de investigación atómica alemanes y en su demasiado afectada devoción y lealtad a Hitler, más cuando los otros oficiales alemanes habían empezado a murmurar en privado sobre el curso de la guerra. Mientras Müller (Bronevói) en un inicio no hace mucho caso de las sospechas de su jefe, pronto empieza a tener dudas, convirtiéndose finalmente en el archienemigo de Stirlitz.

Casi al final de la serie, Stirliitz informa sobre las charlas secretas que condujeron a Ernst Kaltenbrunner y Martin Bormann a mandar regresar a Karl Wolff a Berlín y arrestarlo al aterrizar. Sin embargo, Wolff se salva en el último momento cuando Schellenberg interviene explicando que su plan de negociación era una "desinformación magistral de los soviéticos con la intención de romper la confianza entre las fuerza aliadas".

Alejandro Aravena Mori (Santiago, 22 de junio de 1967) es un arquitecto chileno, académico de la Pontificia Universidad Católica de Chile y profesor visitante de la Universidad de Harvard, ganador en 2016 del Premio Pritzker, principal premio de arquitectura en el mundo.

Ecléctico por encima de todo, así se define Asis Percales, un joven creador de Granada afincado en Barcelona. Él define su imaginario personal como una mezcla de circo, religión, tatuajes, cultura popular y cómic, pero nosotros añadimos, además, sentido del humor y vitalidad, y es que su obra no deja indiferente a nadie. Los formatos en los que trabaja son de lo más variado, desde pequeñas ilustraciones hasta grandes murales, pasando por cerámica, textil y hasta tablas de surf, no le teme a nada...

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Shelley Duvall, desaparición y regreso de un icono al que el cine puso al límite
La actriz, reconocida por su papel en "El resplandor" y visionaria productora de una serie infantil en los ochenta, vuelve con una nueva película tras dos décadas alejada de la vida pública

Se llama ándito a una serie de aberturas situadas en el interior de una iglesia entre las grandes arcadas y las ventanas de la nave central. Se suele utilizar como sinónimo del triforio.

La palabra clave en este éxito es plano-secuencia. El plano-secuencia gusta mucho a los directores porque, como recurso, no se desgasta nunca. Consiste en rodar en un solo plano una serie de escenas que naturalmente irían parceladas. Incluso puedes rodar toda la película en un solo plano ("Victoria", "1917", "La soga", "El arca rusa").

Cuando parecía que el plano-secuencia era un lugar común, Romain Gavras se inventa el plano-secuencia imposible

Cuando parecía que el plano-secuencia era un lugar común, Romain Gavras se inventa el plano-secuencia imposible. "Atenea" es una sucesión de planos-secuencia, siendo el que abre la película el más espectacular. Tienen ustedes que echarle un ojo, porque nunca habrán visto nada parecido.

El drama patriótico que se ha convertido en la película más taquillera de China.

'La batalla en el lago Changjin' es una película intensa sobre la Guerra de Corea y Japón, contada desde el punto de vista de los soldados chinos. Una cinta que se ha convertido en el mayor éxito de taquilla en China. La historia comienza con la Batalla de Inchon, con miles de soldados en la playa, en una secuencia que muestra a las fuerzas de la ONU bombardeando la ciudad desde el aire y el mar, y descargando equipos y vehículos de armamento a gran escala. La trama sigue la guerra tierra adentro con las tropas chinas unidas en la batalla.

Alcoy tiene numerosos rincones dignos de visita, como el Barranc del Cint, el Parc Natural de la Font Roja, el Racó de Sant Bonaventura y Els Canalons, o el Molinar.

Pero si hay un lugar especialmente querido por muchos alcoyanos, sobre todo por personas que han tenido voluntad de conservarlo, ese rincón es la ermita de la Cruz, más conocida como ermita de San Cristóbal -ermita de Sant Cristòfol- y también dedicada a San Vicente Mártir, uno de los lugares más bonitos para visitar en Alcoy.

Que la ermita esté ahora así, en buen estado, es gracias, sobre todo, al buen hacer, tiempo y esfuerzo de los jubilados y personas que la han reformado y conservado, además del buen hacer del artista y creativo Jesús Cees Faura, autor de los murales de arte urbano de la ermita cuya historia contaremos aquí mismo.

El Perseo de Cellini demuestra que con el arte, se saca belleza hasta de los actos más atroces, como puede ser una decapitación. Perseo nos muestra la cabeza de la Medusa mientras a sus pies está el resto del cadáver.

La sangre sale del cuello de la cabeza cercenada (algo muy complicado en escultura en bronce).

Otto Dix (Untermhaus, cerca de Gera, Alemania, 2 de diciembre de 1891-Singen (Hohentwiel), id, 25 de julio de 1969) fue un pintor de la Nueva Objetividad y el Expresionismo alemanes.

Su trabajo pictórico abarca una gran diversidad de estilos, aunque el gran público conoce, principalmente, sus pinturas sobre la guerra. Dibujante excepcional, dejó 500 bocetos y diversos retratos, además de lienzos y acuarelas, que evocan la época renacentista. La mayor parte de su obra se halla expuesta en el Museo de Arte de Stuttgart.

Roger Ballen (nacido el 11 de abril de 1950) es un artista estadounidense residente en Johannesburgo , Sudáfrica , y que trabaja en sus alrededores desde la década de 1970. Su obra, que abarca cinco décadas, comenzó en el campo de la fotografía documental, pero evolucionó hacia la creación de reinos ficticios distintivos que también integran los medios del cine, la instalación, el teatro, la escultura, la pintura y el dibujo. Personas marginadas, animales, objetos encontrados, cables y dibujos infantiles habitan los mundos inubicables presentados en las obras de Ballen. Ballen describe sus obras como psicodramas existenciales que tocan la mente subconsciente y evocan lo más profundo de la condición humana. Su objetivo es romper con los pensamientos y sentimientos reprimidos al involucrarlo en temas de caos y orden, locura o estados rebeldes del ser, la relación humana con el mundo animal, la vida y la muerte, arquetipos universales de la psique y experiencias de alteridad.

En el año 2047, el doctor William Weir es un brillante científico marcado por la desaparición en el espacio de la nave Horizonte Final diseñada por él.

Emma Kunz (23 de mayo de 1892, Brittnau, Suiza - 16 de enero de 1963, Waldstatt, Suiza) fue una sanadora y artista suiza.

Biografía

Emma Kunz vivió desde 1892 hasta 1963 en la parte germanohablante de Suiza.4​ Fue reconocida en vida como sanadora; ella misma se describe como una investigadora. Hoy día ha adquirido reputación internacional a través de su trabajo artístico.​ Incluso en sus días de escuela, Emma Kunz estuvo ocupada con acontecimientos excepcionales. Cuando tenía 18 años, empezó a usar sus habilidades de telepatía, adivinación y como curandera, y comenzó a valerse de su péndulo.​

Logró éxito a través de sus consejos y tratamientos que a menudo bordearon los límites de los milagros. Ella misma rechazó el término milagro dado que lo atribuía a la capacidad de utilizar y activar los poderes que se encuentran latentes en cada uno.​ No menos importante fue su descubrimiento en 1941 del poder curativo de la roca de Würenlos que denominó AION A.

A partir de 1938, Emma Kunz creó dibujos a gran escala en papel cuadriculado. Describió su trabajo creativo de la siguiente manera: "Apariencia y forma expresadas como medida, ritmo, símbolo y transformación de figura y principio". Como artista visionaria nos legó una fascinante colección de obras de arte que codifican un conocimiento inconmensurable.​ Sus dibujos son probablemente la forma más directa de experimentar la personalidad de Emma Kunz.​

Espíritu Sagrado
Película premiada en Festival de Cine de Sevilla

A ciegas
Sandra Bullock

ETA

Edward St. John Gorey (Chicago, Illinois, 22 de febrero de 1925 - Hyannis, Massachusetts, 15 de abril de 2000) fue un escritor y artista estadounidense reconocido por sus libros ilustrados de un tono macabro pero con cierto sentido del humor.